戏剧的演出，幕间鼓掌是舶来品，具有中国特色的则是在演出进入到高潮中，台上精彩，台下叫“好儿”，欢呼不已，京剧的演出尤其是如此。观众的喝彩或鼓掌，演员名之“得菜(此为‘彩’的谐音)”。演员要下“好儿”来，称为“奔菜”。自得之情，可想而知。

　　京剧名家对“要好儿”十分讲究。一场戏绝不能“奔”不下一个“菜”——那说明自己演出水平低下；可一场戏又不能到处是“菜”——那就给得太足，近乎于“拍卖”了。当然，更不能拼命找“菜”，那种不顾剧情的噱头从来是廉价的。马连良说“演出不因观众鼓掌与否而受影响。”这不是无视观众，而是讲艺术家要坚持严肃的创作态度。

　　时下的戏曲演员对“要好儿”颇为注重。其中一些人已经到了非“要好儿”不算完的地步。比如唱段，或拔高，或拖长，或凭声带共鸣，或者干脆用电声放大，虽被视为“拉警报”亦不悔。而像余叔岩在《搜救孤》中“娘子不必太烈性”的“美声”唱法，像梅兰芳在《太真外传》中“听官娥在殿上一声启请”的优美的［反四平调］，似乎难以听到了。

　　比如武戏，或加高桌子翻下，或玩命摔“踝子”“僵尸”，有惊有险还有挂彩负伤。而像杨小楼在《长坂坡》中演活了赵云的“武戏文唱”，像盖叫天在《恶虎村》中的美如雕塑的工架身段，大都因不易直接“要好儿”而不大时兴了。

　　“好儿”是一种台上台下的交流、共鸣。演员演得好，观众给“叫好儿”，作为演的一方得到劳动后的收获，备受鼓舞；看的一方得到欣赏上的满足并加以宣泄，也是乐在其中的。

　　但“叫好儿”应是瓜熟蒂落，水到渠成的，倘看的一方不管戏演得如何，拼命找“好儿”，“叫好儿”，未免像刻舟求剑；演的一方不管情节、人物，一味以“要好儿”为终极目标，用《失印救火》中金祥瑞的话说，“好，就好！”那就不再是艺术家，而有点儿像打把式、唱小曲的江湖艺人了。